Arte Moderna
L’ arte moderna è difficilmente definibile: da una parte, troviamo la concezione comune di ‘moderno’ come sinonimo di nuovo e contemporaneo, mentre, andando ad analizzare la storia dell’arte Italiana, troviamo una seconda definizione di ‘moderno’ nelle opere di molti degli artisti cinquecenteschi, fautori di una "Maniera Moderna" che si poneva come obiettivo il cambiamento, la scoperta di nuovi schemi grafici e una diversa attenzione al dato reale mutando la tradizione senza rinnegarne le origini.
Su questa dualità cerco di costruire il mio percorso nel mondo dell’arte partendo dalla tradizione, curando l'aspetto tecnico, l'uso dei materiali e la scelta dei soggetti raffigurati, per arrivare alla realizzazione di opere che valorizzano il passato in una visione moderna dell'arte che abbraccia diverse possibilità espressive.
Arte Moderna
Chi oggi svolga attività artistica o creativa per poter progettare in maniera esatta e dare forma al suo pensiero deve disporre di competenze e abilità di vario genere, deve avere coscienza dei propri mezzi tecnici ed essere capace di sovrapporre e scivolare tra le diverse sfaccettature del suo sapere per realizzare ipotesi di lavoro precise e diverse senza estemporanee improvvisazioni.
"Fare" arte moderna, quindi, vuol dire per me applicare con passione le varie tecniche apprese nel tempo e fondere le mie specifiche conoscenze nella ideazione e realizzazione di lavori quali: opere grafiche, vetrate in tecnica Tiffany o a mosaico, dipinti ad olio, decorazioni murali e oggettistica esprimendo così la mia idea di bellezza.
Francesco Melpignano
Ho iniziato fin da giovane a disegnare e dipingere e da autodidatta ho approfondito, sperimentato e studiato diverse espressioni artistiche in un percorso simile a quello che un apprendista faceva nelle antiche botteghe dei Maestri d’arte. La passione mi ha spinto a “ copiare” riproducendo su tela o tavola preparata le opere dei grandi maestri antichi e moderni per conoscere e imparare le possibilità espressive dell’uso dei colori a tempera e dei colori ad olio con le velature. Un percorso di apprendistato durato parecchi anni nel tempo libero che il mio lavoro mi concedeva.
Alla pittura ad olio ho poi affiancato lo studio e l’utilizzo di altre tecniche quali la decorazione murale, il vetro artistico, il restauro e la rivisitazione creativa di mobili e oggetti di uso quotidiano. L’interesse che inizialmente mi ha portato in questo percorso di studio personale ad approfondire nel tempo le varie tecniche artistiche è lo stesso che ancora oggi mi motiva a creare attraverso un lavoro di artista-artigiano. E' così che utilizzo e applico quanto appreso ai miei nuovi lavori con la voglia di trasmettere e portare l'osservatore nel mio mondo di emozioni, sensazioni, bellezza.
Francesco Melpignano
L'arte della decorazione murale offre innumerevoli possibilità partendo dalla più antica tecnica dell’affresco e arrivando alla realizzazione a tempera acrilica di trompe l’oeil, fregi, meridiane che si inseriscono bene in qualsiasi ambientazione che sia classica o moderna.
Il vetro è un elemento interessante e magico che nei secoli è stato utilizzato nelle cattedrali e chiese per la realizzazione di grandi vetrate e oggi può essere rivisitato in chiave moderna per creare emozioni di luce e suggestive trasparenze all'interno di qualsiasi ambiente.
Il vetro artistico è affascinante per le caratteristiche del materiale utilizzato che colpisce lo sguardo con la luminosità, lucentezza, ricchezza cromatica e trasparenza. La tecnica utilizzata per creare oggetti d'arte, lampade, divisori, inserti o decorazioni di vetri è la tecnica "Tiffany" o il mosaico.
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